Grateful Dead如何预示今天的去中心化技术并鼓励P2P网络

在乐队中演奏

受其迷幻探索的推动，Grateful Dead引发了“jam band”（即兴乐队）、Deadhead追随者、繁忙的Shakedown Streets，以及一个将权力从机构转移给粉丝的录音机社区等现象。本质上，他们在小众流行之前已经去中心化了社会。

在他们三十年的演出中，Jerry Garcia、Bob Weir、Bill Kreutzmann、Phil Lesh、Mickey Hart以及不断变化的键盘手阵容不仅改变了Deadheads的生活。他们的影响力波及整个音乐界，塑造了庞大的音乐节并启发了像Phish、Widespread Panic以及Moe这样的乐队。

像中本聪的比特币或互联网的兴起一样，Grateful Dead的遗产通过去中心化改变了趋势。

五十多年前，当摇滚艺术家面临创作朗朗上口且不超过五分钟的作品的压力时，Grateful Dead开始了他们大胆的音乐实验。那时以Mother McCree’s Uptown Jug Champions和Warlocks等名称为人所知的Dead背道而驰，从事长达15分钟甚至更长的即兴演奏，每次演奏都独一无二。这种风格催生了粉丝们现在称之为的“jam band”。

虽然不以榜单冠军唱片闻名，但Grateful Dead激励了一波无需依赖金唱片的即兴乐队蓬勃发展。他们的同名专辑获得了一些电台播放，但直到《Workingman’s Dead》和《American Beauty》在九年后才达到金唱片地位。乐队通过无尽的巡演和忠实的粉丝基础拓展了影响力，为今天的即兴乐队追随Dead持久的遗产铺平了道路。

Shakedown Street 一无所获

即使在Grateful Dead的巡演时代结束后，Shakedown Street依然蓬勃发展，充满了去中心化的商贩。维基百科将其描述为“jam band停车场中的一个区域，进行售卖活动”，其根源可以追溯到20世纪80年代初的Grateful Dead停车场。

以乐队的歌曲命名，Shakedown Street成为各种贸易的场所——有时低调，有时大胆，却总是反文化。受这首歌的启发，粉丝们建立了一个去中心化的商贩网络，以一种类似比特币或Bittorrent的方式，提供各种商品，使Shakedown Street的网络难以被拆除。

开放源码音乐

除了开创即兴演奏和Shakedown Street独特文化，Grateful Dead还欢迎粉丝录制现场演出，这种趋势已被许多乐队接受。在Dead之前，没有专门的录音区域，但他们的开放性加强了粉丝基础，以一种传统唱片销售无法实现的方式促进了社区。

这种方法虽然不受唱片公司欢迎，但对于许多粉丝来说，使得现场录音与录音室专辑一样珍贵。像Phish这样的乐队继续这一传统，而Grateful Dead的演出则以令人难以忘怀的现场录音而著称。他们的“开源”现场音乐方法创造了一个点对点体验，超越了由唱片公司主导的行业。

未来的嬉皮士：开创去中心化

大约五十五年前，Grateful Dead预见了如今支撑去中心化网络的趋势，从磁带交易到数字文件共享。诸如Napster、NYC Taper和The Pirate Bay等在线平台最终取代了磁带，许多音乐家已经适应了这个以粉丝为驱动的世界。

尽管被贴上悠闲嬉皮士的标签，Grateful Dead超越了时代，预见了数字时代对开放和自由的追求。他们前瞻性的精神设定了一个至今仍影响音乐界的蓝图，鼓励去中心化创新随着这些趋势的增长。

Grateful Dead的遗产与比特币核心的去中心化理念相似。就像乐队绕过唱片公司与粉丝建立直接联系，比特币通过连接人们直接进行价值交换来颠覆金融中介。两种现象都强调了向自主性转变的更广泛运动，通过强调点对点创新、自我保管和透明性挑战传统系统。

同样地，Grateful Dead重新定义了音乐如何到达观众，比特币则重塑金融参与，让个人凌驾于机构之上。Dead的开放、无中介音乐模式与比特币的承诺相似：一个未来，用户控制访问、价值和点对点社区。他们结合的遗产代表了一种持久承诺，致力于基于信任和韧性的金融和文化独立。

编者注：以上的Op/Ed文章原于2021年为一个以Jerry Garcia为中心的杂志项目而撰写，但该项目并未实现。由于最近Grateful Dead的贝斯手Phil Lesh的逝世，本文现发表出来。